玉溪竹乐团：出奇制“声” 一鸣惊人 |
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最近在“聂耳音乐研究汇报演出”和首届云南聂耳音乐周闭幕式上，有一个节目引起了玉溪观众和演艺界的极大关注：一个小型乐团，十一种刚研制出来的第一批别出心裁的竹制乐器，演奏了聂耳的《打长江》和《竹林卜少》等云南风情的器乐。
观众陶醉于乐曲的优美中，更被那些名字独特、形状怪异的乐器所吸引：闷铜鼓、竹摇铃、大闷筒、无眼笛、烟筒笛、京葫、葫芦丝、大巴乌、哦哔、哔哩、竹排琴，既像乐器，又像花腰傣家人的生活用具，如不细看，还真看不出来。而所有乐器全部由玉溪竹乐团乐器研制小组精心研制。
这个由市文化局、市演出公司、市文化馆共同投资打造的竹乐团在演出中一鸣惊人，同时也给玉溪人打造民族特色文化产品提供了一个借鉴：在国内外纷纷以大制作、大手笔包装民族文化时，玉溪这个小制作的节目却能另辟蹊径，出奇制“声”，一鸣惊人。观众记住了这支玉溪竹乐团，与玉溪有合作项目的北京新坐标文化发展有限公司也对竹乐团产生了极大兴趣。公司负责人感叹这是一个很有震撼力的作品，表示要力推玉溪竹乐团，力争今年让这个节目走上中央电视台。
新、奇、特、土：独树一帜精彩亮相我市有着丰富的民族特色文化资源，如何将这种资源优势转化为产业优势，是当前响应“深化文化体制改革、加快文化产业发展”的号召，文化工作者面临的机遇与挑战。在所储备的文化产业项目中，市文化局经过筛选，发现云南本土民族文化歌舞类节目很多，但在器乐方面却很欠缺。我市有着丰富的竹乐器可开发资源，如果能从竹乐入手，另辟蹊径，也许可以赢得意外的成功。
2004年4月，市文化局、市演出公司、市文化馆组建了由局长桂江静任组长的玉溪竹乐团乐器研制小组，聘请民间艺人，开始闭门造“乐”，潜心研制竹乐器。
在整个制作过程中，研制小组始终把握一个基点，那就是要在挖掘、传承民间音乐艺术的基础上加以创新。乐器要新，新在造型与包装上。竹摇铃，装在一个形似竹楼的架子上，烟筒笛看上去就是一只云南人少不了的竹烟筒，竹排琴高高地架在了竹楼上，闷铜鼓、大闷筒、无眼笛、京葫、葫芦丝、大巴乌、哦哔、哔哩每一样都新颖而独特。演员身着各民族服饰，营造出一种如临其境的感觉。乐器要土，土在离不开民族文化的土壤。所有的乐器都是研制小组成员在民间采风时，听到看到的一些民间艺人们因陋就简的乐器，而加以创新的。音乐要土，玉溪民族音乐丰富，以竹乐演奏更能突出曲调的悠扬。音乐要有特色，全部以竹乐组合成一个乐队，不是乐器的简单组合，更要在每件乐器上体现出和声的效果。演奏要奇，每一位乐手不只会一种乐器，还要临场发挥，能够演奏多种乐器。
新的音乐形式对民族音乐来说，起到了锦上添花的作用。况且，民乐也要考虑怎样与现代的审美观念结合在一起，才能赢得更广泛的观众群和时尚的年轻观众。玉溪竹乐团，小试锋芒，成绩不俗，不只吸引了观众的眼睛，也引起相关音乐人的关注。
耳目一新：传统的会走得更远些作为制作方之一的市演出公司，除了开拓演出市场，更想储备项目，打造自己旗下的乐队与作品。与北京新坐标公司首次合作“古典·时尚”女子动感音乐组合，一炮打响。此次从本土音乐入手，打造竹乐团，意在令人耳目一新。
市演出公司经理说，为挖掘玉溪的民族资源，弘扬民族文化，积极探索具有地方特色的文化产业。大理花巨资，投入2000多万打造一个《风花雪月》，是与其巨大的旅游市场相匹配的，游客就是源源不断的观众群。因此，就目前来说，我们只能结合实际，因地制宜，扎根本土民族文化，包装形式却可以各显神通。此次包装竹乐团，考虑的就是一要对民族文化研究得深，二要对市场把握得准。我们从人无我有的小项目入手，竹乐看似小，但却可以往大处着想：本土民乐发展到今天经过了千百年的时间，我们今天的民乐，一千年前是这个样子吗？这中间不知道经历过多少改进与融合。所以，今天我们创新的民乐有机地融合、借鉴一些时尚音乐元素，为的是让音乐好听，这也是有自己的生命力的。但最根本的民族音乐的生命却是永恒不变的。
在当前市场经济的环境下，音乐是不可能脱离现实而存在的，因此，即使是完全以市场为主导的音乐形式，也应是可以接受的。关键的一点是，以什么样的形式可能会让更多的人来认识民族乐器，以使对民乐有兴趣并学习的人多一些，有利于民族音乐的发展。流行的东西最终还是会像一阵风一样，可能会很快地过去，但随着时间的流逝，传统的东西却不会过时，仍然会长久被观众所接受。从发展趋势以及文化底蕴方面来说，可能还是传统音乐的影响会深远一些。玉溪竹乐团此举真正从本土民乐入手，既做到了发掘传承，更达到了标新立异。
借船出海：小小竹乐要走上大舞台不可否认的是，传统的民族音乐要面临一个与市场接轨的问题，而让观众接受的品种也在逐渐减少。民乐作为传统文化遗产有相当的价值，但在曲目以及形式上，都在要求它做更多的创新，寻求一种突破。所以从这方面来说，玉溪竹乐团“卧薪尝胆”一年多，做了很有益的尝试，说明玉溪人正在寻求突破点。玉溪民乐在乡土中艰难地传承，也在时代大潮中流失，最好的传承方式就是要让民乐能找到一个与现代音乐元素相结合的契机，赢得更多的受众。取材于元江哈尼族民间音乐素材的多声部音乐作品《巴哈伢咪》，经过现代音乐人的共同打造和演绎，荣获国家群文艺术政府最高奖“群星奖”，唱到哪火到哪，就是一个成功的范例。玉溪竹乐团，不仅在听觉上给受众以享受，还提供了视觉上的享受——民族服饰、特色乐器，而现在的社会恰恰需要这样的形式。流行元素的进入，对古典音乐、民族音乐的普及和传播，应该还是有积极的作用的。
北京新坐标文化发展有限公司负责人认为：“民族音乐已经到了一个很成熟的阶段。纵观国内各种形式的民乐组合，玉溪竹乐团的尝试，是值得肯定的突破，开发很有超前意识，也有市场潜力。目前，云南做的几个大剧目都是以歌舞为主，单纯以音乐为主的几乎没有。竹乐团来自民间，有很好的基础。第一步可以考虑先做一两个精品节目去闯市场，等有了知名度和生存能力了，可以考虑第二步发展计划，开发其他弹弦乐器、打击乐器，做成一台融合了云南少数民族音乐的晚会。北京新坐标公司与玉溪有合作的基础，我们已决定后期包装竹乐团，先考虑把节目做到中央电视台，争取今年就亮相。”
玉溪有着丰富的民族民间音乐资源，在音乐创作上应该多出精品，才无愧于聂耳故乡的美名。云南聂耳音乐基金会的成立将更好地促进玉溪音乐创作及演出的繁荣。而借助北京新坐标公司的炒作，可以直接与中国最前沿的文化平台相对接，当然首先是我们的作品和项目要能立起来，加上炒作方的独具慧眼，才能让品牌真正出奇制胜。 |
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